Fineline Atelier

Deux artistes, travail botanique à l’aiguille unique, petites écritures et traits délicats. Sur rendez-vous uniquement, un client à la fois dans le studio.

Le brief

On choisit la ligne fine précisément parce qu’elle est discrète, et l’angoisse principale n’est pas la douleur — c’est de savoir si, dans cinq ans, cela ressemblera encore à quelque chose. Le travail en ligne fine s’élargit et s’adoucit réellement en cicatrisant, et toute la profession le photographie au seul moment où il est au mieux et le moins représentatif.

Ce que nous avons construit

Une galerie plutôt qu’un studio : murs blancs chauds, gris de crayon sur calque, et un unique fil d’or pâle employé environ quatre fois sur tout le site. Vingt et une pages — chaque pièce, les deux artistes, les tarifs, les soins et la foire aux questions.

Le détail qui fait le travail

Cicatrisé, pas frais. Chaque image du portfolio a sa contrepartie photographiée au moins un an plus tard, et un seul interrupteur bascule toute la galerie de l’une à l’autre.

C’est ce qu’il y a de plus risqué sur le site et la raison pour laquelle il convertit. Un studio prêt à vous montrer la version à un an est soit confiant, soit honnête, et un client inquiet lit les deux de la même façon. L’emplacement reçoit le même traitement — on montre là où le travail tient vraiment bien et là où il ne tient pas, plutôt que le seul angle flatteur.